El logotipo Renault

La aventura industrial de la firma francesa Renault comienza en 1898 como la Societé Renault Frères, marca fundada por los hermanos Louis, Marcel y Fernand Renault.

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En 1990 se crea el primer logotipo de Renault. Encerradas en un óvalo con cintas en la parte superior, aparecen las iniciales LR de Louis Renault en una tipografía barroca dispuestas simétricamente.

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En 1906 el logotipo cambia por un círculo que encierra un engranaje y dentro de éste el frontal de un auto.

Durante las dos Guerras Mundiales, Renault trabaja para la industria bélica. En el transcurso de la I Guerra Mundial se encarga de la fabricación de un vehículo inventado por el general francés Joffre, el tanque de guerra. Adquiere tanta fama este carro de combate FT-17 que después del conflicto, en 1919, pasa a formar parte del logotipo Renault.

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En 1923 desaparece la imagen del tanque y se introducen figuras geométricas. Continúa la forma circular pero dividida verticalmente por su diámetro. En el interior una serie de rayas gruesas horizontales forman una parrilla en cuyo centro aparece por primera vez la palabra Renault.

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En 1925 el logotipo sufre uno de los cambios más significativos, la figura del rombo. Esta imagen aparece por primera vez en el modelo 40Hp. El rombo, relleno de líneas caladas horizontales, mantiene en el centro la palabra Renault.

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Para la empresa, el rombo representa un diamante, intentando así proyectar una imagen corporativa fuerte y consistente. También su forma se debe, simplemente, a su abaratamiento en los costes de producción a la hora de adaptarlo a las formas angulosas de los vehículos de la época.

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20 años más tarde, tras la absorción de Renault por el gobierno francés, se le añade debajo de la palabra Renault, en una tipografía menor, el texto “Regie Nationale”. Se actualiza el rombo y se le da color con la intención de ganar más prestigio.

En 1959 se vuelven a producir pequeños cambios en el logotipo. Desaparece el color y la tipografía se hace más estrecha y alta, desapareciendo la frase “Regie Nationale”.

Renault 1959

Em 1972, Renault necesita actualizar su imagen corporativa y para ello recurren a un reputado artista de la época, Victor Vasarely. Proponer a un artista abstracto el diseño de un logotipo es una forma sencilla de mandar un mensaje de innovación y actualidad. Vasarely diseña por tanto un logotipo atrevido, que rompe con los anteriores, y en el que desaparece el nombre de la marca, quedando sustituído por un rombo que en realidad es una Cinta de Moebius. Una elegante forma de simbolizar un infinito de raíz muy actual, en el que la estética y la vibración del “Op Art” quedan bien patentes. Este logo se estrena en el Renault 5. La evolución del logo desde entonces ha sido mínima.

Renault 1972

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En los coches podemos verlo solo en negro y gris. Sin embargo para la red oficial Renault turismos, se asocia al color amarillo. Para vehículos industriales y agrícolas, es rojo y verde respectivamente.

En 1992, el rombo se hace más pequeño, simple y su relleno lo hace tridimensional. Debajo del rombo, en una tipografía grande y propia, la palabra Renault subrayada.

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Ocho años más tarde, el rombo se presenta sobre un fondo rectangular amarillo y la palabra, con tipografía propia y grandes caracteres, a su lado derecho.

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En 2007 se efectúa el cambio más reciente: sobre el rectángulo amarillo y debajo del rombo se coloca la palabra Renault en negro.

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El diamante, con cerca de 90 años, sigue perdurando como símbolo de la marca y su significado de dureza y prestigio se mantiene vigente.

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Posters vintage

Para los seguidores del estilo Vintage, que somos muchos, os traigo una página que seguro os encantará: freevintageposters.com

Se trata de una web donde podéis encontrar, y descargar gratuitamente en alta resolución, cientos de pósters separados por categorías: anuncios, viajes, animales, diseño, alimentación, western, películas, circo, deportes y guerra.

Después de esto, solo os queda imprimirlos en gran formato y colocarlos en las paredes de vuestro estudio.

Os dejo unos ejemplos:

Vintage Image of the "We can do it!" Rosie the Riveter Poster by

 

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Absinthe Robette

 

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La Catrina

Quizás os habéis encontrado alguna vez con la imagen de este tétrico, y a la vez simpático, personaje cadavérico de mujer con sonrisa burlona y ataviada con un sombrero de plumas de avestruz.

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Aunque actualmente es fácil encontrarla plasmada en artículos de moda o souvenir como simple objeto de consumo, este personaje tiene una historia de más de 100 años. En este tiempo ha dejado por el camino su legado ideológico de lucha contra la hipocresía de los dominantes y cobijo de los marginados para convertirse en un icono popular.

Fue creado por José Guadalupe Posada, natural de Aguascalientes (México) en los tiempos previos a la Revolución Mexicana, entre 1876 y 1911. Posada fue un excelente artista célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte y la caricatura política. Consolidó en México la fiesta del Día de los Muertos con sus interpretaciones de la vida cotidiana por medio de calaveras actuando como gente común.

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Su nombre original era “La Calavera Garbancera” y con ella buscaba burlarse de aquellos, que aun teniendo sangre mexicana, se sentían superiores por ser descendientes de europeos y renegaban de su propia raza, herencia y cultura. Una crítica a los pobres que aun así querían aparentar un estilo de vida europeo que no les correspondía: “…en los huesos pero con sombrero francés con sus plumas de avestruz”

Apareció en 1913 editada y publicada por Antonio Venegas Arroyo con el título: “Las que hoy son empolvadas Garbanceras pararán en deformes calaveras”.

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Fue Diego Rivera quien la dibujó vestida por primera vez en su famoso mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central” donde el pintor aparece como un niño cogido de la mano de la huesuda y acompañado de una multitud de personajes claves de la historia de México como Benito Juárez, Emiliano Zapata, su mujer Frida Kahlo o, acompañando a la calavera, su creador, José Guadalupe Posada.

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Diego Rivera fue quien la llamó “Catrina”, nombre con el que se popularizó posteriormente.

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Para los curiosos hay una tipografía gratuita con imágenes de la Catrina que podéis descargar aquí.

El Chupa Chups

Todo comienza cuando cuando en 1958, Enric Bernat Fontlladosa, fundador de la empresa confitera Productos Bernat, observa que los caramelos de la época no están hechos para que los coman los niños. Son bolas azucaradas de diferentes formas y colores que suelen sacarse de la boca para hablar con los amigos, ocultarlos a los padres o simplemente para guardarlos en sus bolsillos y seguir después.

De repente, tiene la genial idea: “el mundo necesita un producto que sería como comer un caramelo con un tenedor”. Después de unas primeras pruebas se ve su aceptación y la oportunidad de ser producido. Eso sí, se sustituye la idea del tenedor por un palito de madera, menos caro y peligroso. El resultado es el primer caramelo con palo, un dulce atractivo y universal que hace felices a niños y padres.

“Observé los caramelos que se hacían y me sorprendí al ver que no había ninguno pensado para los niños, cuando éstos son los grandes consumidores. No les cabian bien en la boca , se ensuciaban las manos y acababan con problemas con sus madres. Fue así como se me ocurrió lo del palo”, Enric Bernat Fontlladosa.

“Chupa Chups” nace en la fábrica de Asturias y se vende a una peseta, un precio bastante elevado considerando que era lo mismo que costaba un periódico de la época. Pero la intención es vender un producto con una imagen de calidad y que, por otro lado, supone una comodidad para los comerciantes al no tener que devolver cambio.

Al principio, estos caramelos se llaman “Gol”, imaginando que el caramelo es una pelota que se introduce en una portería, la boca. No obstante no se considera lo suficientemente atractivo y se contrata a una agencia de publicidad para buscar un nuevo nombre más creativo, de los que salen entre otros: “Pals”, “Rols” y, finalmente, “Chups”.

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Los consumidores, secundado por la pegadiza canción utilizada para comercializarlo, lo aceptan rápidamente. Tanto éxito tiene la cuña radiofónica que propicia el cambio de nombre de Chups por el de “Chupa Chups”. La canción dice: “Obtén algo dulce para chupar, chupar, chupar, como un Chups. Es tan redondo y dura mucho tiempo. Chupa, chupa, chupa un Chups”. Dicho nombre lo registra en 1962, y dos años después lo adopta la propia compañía, pasándose a llamar Chupa Chups S.A.

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En 1967 se inaugura una nueva fábrica en Sant Esteve de Sesrovires (Barcelona) y ese mismo año se establece la primera delegación fuera de España, en Perpiñan (Francia). Es el inicio de su expansión mundial.

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El primer logotipo que tiene Chupa Chups consiste en una niña con trenzas y sonriente con el caramelo en la boca. Un diseño sencillo y en consonancia con la época, a la vez que atractivo para los niños por su variedad cromática.

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Los caramelos se muestran en un innovador expositor que se sitúa junto a la caja registradora, consciente del impacto visual del producto en primer plano.

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Pero Enric Bernat busca algo más, una imagen que sea conocida a nivel internacional, y para ello no duda en contactar con el famoso pintor surrealista Salvador Dalí.

En 1969, Bernat se desplaza a Figueras para que el genial artista catalán, por una tarifa millonaria, le diseñe un buen logotipo y así alcanzar sus objetivos comerciales. A Dalí le basta solo una hora para realizar el trabajo, pero el resultado es bastante sustancial.

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Decide respetar la tipografía preexistente, utiliza un solo color, el rojo, sobre fondo amarillo; encierra el logotipo en uno de los elementos más significativos: la forma de margarita; y quizás, el aporte más importante, es colocar el logotipo en la parte superior del envoltorio, favoreciendo su visibilidad.

Chupa Chups

La primera publicidad que incluye el logo de Dalí viene acompañada del eslogan “És rodó i dura mol, Chupa Chups”, que se traduce como “Es redondo y dura mucho, Chupa Chups”.

En 1988, el diseño es definitivo y, hasta hoy, queda demostrado que es universalmente popular entre el público.

1988