Continúo con la segunda parte de este artículo donde selecciono los que, para mí, son los carteles más conocidos e influyentes de la historia del diseño.
Estoy seguro de que me he dejado a muchos olvidados en el tintero y, quizás, en opinión de cada uno, otros que aparecen no deberían hacerlo. De lo que sí estoy seguro es que todos los carteles que aparecen forman parte de la memoria colectiva y hoy son reconocidas “obras de arte” e historia del diseño gráfico.
Seguro que alguna vez te has encontrado con alguno de ellos, en museos, en libros, en láminas en tiendas de decoración e incluso en memes.
Os presento una serie de carteles que pueden ser considerados como los más famosos, importantes o influyentes de la historia.
De lo que no cabe duda es que cada uno de ellos puede ser considerado como una obra digna de estudio que hoy en día nos sirve para estudiar la evolución del cartelismo desde sus comienzos hasta ahora.
Durante la pasada cuarentena, aprovechando el confinamiento para dar rienda suelta a la creatividad, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, retó a los amantes del arte a recrear sus obras favoritas.
El desafío se inspiró en la cuenta de Instagram Tussen Kunst en Quarantine (Entre arte y cuarentena) de Amsterdam.
La respuesta fue masiva y, sin salir de casa y utilizando cosas cotidianas, los resultados fueron sorprendentes.
“En mi trabajo visual, no solo me impulsa la necesidad de crear imágenes, sino el deseo de explorar nuevos lugares como si fueran un territorio desconocido, constantemente abierto a la casualidad, atento a lo que pasa desapercibido y a lo oculto.
Las fotografías, como la música, pueden crear un eco de un tiempo y un lugar. Para mí, mis imágenes son más que imágenes. Son fragmentos de memoria e imaginación”.
Reuben Wu prepara bien sus sesiones. Durante el día se desplaza a lugares remotos, siguiendo rutas de senderismo y marcadores GPS. Planifica la composición hasta la hora del ocaso, momento en que envía su dron y da comienzo la magia que nos traslada a otra galaxia.
“Durante el verano de 2019, tuve la oportunidad de probar la nueva cámara Phase One XT en los campos de sal de Bolivia (Salar de Uyuni), un lugar de ensueño para mí. Como continuación de mi serie Lux Noctis y Aeroglyphs, exploré estos paisajes en un viaje de una semana por carretera, fotografiando en lugares remotos y extremos con la cámara, en combinación con mi dron modificado para iluminar los paisajes por la noche”.
“Mi intención es ofrecer una perspectiva única del planeta en el que vivimos, y para ello me he servido de paisajes que ilumino por la noche con drones armados con potentes focos LED. Capturo así escenas que no solo muestran la magnífica belleza del paisaje, sino también la versatilidad y la capacidad de asombro al adaptar las nuevas tecnologías para crear arte”.
Salvador Zamora 